TECHNIQUES DE TRAVAIL

Deux spectacles de la compagnie s'inscrivent dans un travail de coopération avec le Centre de la mer et des eaux.
Ce musée, qui dépend de l'Institut Océanographique de Paris, propose tout au long de l'année des expositions, des films et des animations à caractère pédagogique, principalement destinées aux enfants.
L'équipe de direction a fait appel à la Compagnie en 1996 pour tenter l'expérience d'élargir son offre par une approche plus "poétique" du milieu marin.

C'est ainsi que sont nés deux spectacles :
"Y'a pas d'arête dans le plastique" en février 1997
"Bulles de mer" en octobre 1999.

Ces deux spectacles ont été successivement présentés pendant les vacances scolaires au Centre de la mer, fidélisant un public, tout en tournant parallèlement dans des structures théâtrales.

La mer est bien sûr au coeur de chacune des histoires. Pour la Compagnie, c'était l'occasion d'explorer des formes, des images, des déplacements propres à donner une existence scénique à ce milieu. L'occasion également de "dramatiser" des histoires marines : le conflit principal dans chacune des histoires tourne autour de la pollution, thème ô combien contemporain !

Mais ce travail s'inscrit aussi pleinement dans la démarche de la Compagnie, qui consiste à expérimenter des formes de récit et de scénographie différentes selon chaque spectacle, en faisant appel à des compétences spécifiques, en rapport avec les choix retenus.

Y'a pas d'arête dans le plastique
Ce spectacle met en scène les habitants de la mer, poissons et crustacés.
Ils ne parlent pas : c'est la musique qui conduit l'action. Le spectacle se présente donc comme une sorte de ballet musical , interprété dans un décor très abstrait, fait de toiles bleu marine tendues, évoquant tout à la fois des voiles de bateau et un espace sous-marin.

La musique, enregistrée, a fait l'objet d'une création de Laurent GRIMAUX qui a travaillé en étroite collaboration avec Elli DROUILLEAU, l'auteur du scénario : c'est cette musique en effet qui exprime les caractères des personnages et met en scène les situations.

Les marionnettes appartiennent à la technique dite "sur table". Elles ont été conçues par Hélène WERTHEIM à partir de matériaux divers et d'objets détournés.

Les deux manipulatrices sont visibles et n'interviennent comme comédiennes que par petites touches, interprétant par exemple en direct le chant des sardines qui assure la compréhension de l'histoire en soulignant les transitions.

Bulles de mer
Dans "Bulles de mer", les marionnettes sont également manipulées à vue, sur une table. Les héros sont un enfant et son fidèle compagnon, sorte de "nounours" intelligent et bavard, interprétés en direct.
Mais la manipulatrice, Elli DROUILLEAU, est aussi conteuse et créatrice d'espaces.

La réflexion pour monter ce spectacle s'est donc organisée autour de deux axes principaux : la notion de statuts multiples de cette comédienne et la lisibilité des conventions scéniques que cela implique. Toutes les étapes du travail ont été soumises à cette réflexion :
- l'écriture du scénario tout d'abord : la forme adoptée comprend des découpages quasi-cinématographiques qui autorisent des changements d'échelles et de perspectives. Elle permet de jouer sur les différentes qualités de présence de la comédienne (visible, cachée, en retrait par exemple).

- la conception des accessoires et des décors : toujours manipulables, souvent sujets à transformations, ils ont été pensés dans un rapport particulier au corps de la comédienne. Ils sont souvent plus des suggestions d'ambiance que des décors proprement dits.

- le travail sur le geste et les déplacements : conçus comme une prolongation rythmique du travail de la comédienne, ils autorisent tous les changements à vue et en ont font des rappels conscients de la convention théâtrale.

- la place de la musique : elle vient en ponctuations mais peut aussi tenir le rôle principal à certains moments. Elle est empruntée au travail de Nano PEYLET et Denis CUNIOT (extraits du CD Musique des Klezmorim et de leurs descendants).